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Friday 7 Feb 2025 | Actualizado a 10:25 AM

Climax vuelve por las raíces del rock

Ahora, como New Climax, el grupo se presenta hoy en Casa de Piedra.

New Climax es el nombre de la formación, en uno de sus ensayos para su presentación.

/ 8 de abril de 2023 / 06:08

Fue una noticia que sacudió las melenas que ya no existen. Aquel ‘power-trío’ de fines de los 60, Climax, fue una banda que marcó historia y aún hoy conserva su ‘chapa’ de mito viviente en el ambiente rockero de La Paz.

Por ello, las generaciones de fans siempre aguardan la gran noticia del retorno, que se hará realidad hoy en el nuevo boliche del arte de La Paz, Stone House o Casa de Piedra (c. Ecuador, 1982), que brindará una alfombra de gala para el retorno de la nueva versión de aquel grupo primogénito del rock hecho por estos lares.

New Climax es el nombre del nuevo grupo refundado con integrantes de otro pilar del rock local, Loving Darks. Este cuarteto involucra hoy en sus lides, además de Córdova y Eguino, a Raúl Saavedra (bajo) y André Ratay (teclados), además del cantante Ángelo Jové. “Volveremos a tocar los clásicos de los años 70 y 80 con los que crecimos. Desde The Doors hasta Deep Purple”, explica Córdova.

Eguino dice que, después de algunas temporadas alejadas del rock, producto de la pandemia por el COVID-19, esta será una buena oportunidad para retomar el buen rock de fines del siglo XX. “Vemos que hay un vacío, las nuevas generaciones desconocen la historia y producción de aquellos grupos que forjaron esta historia. Nosotros volveremos a interpretar mucha de aquella música que cambió al mundo y esperamos volver a sacar un nuevo material”.

HISTORIA.

Climax, formada por los paceñísimos Álvaro Córdova (batería), José Pepe Eguino (guitarra), y Javier Saldías (bajo), sin duda, los instrumentistas más avezados de la época, significó una excelente y prometedora aparición para el movimiento rockero nacional.

El power-trío era una clara muestra de que el rock boliviano estaba evolucionando y había tomado, con esta agrupación, una senda legítima.

La historia del grupo se remonta a enero de 1968, año en que José Pepe Eguino y Javier Saldías abandonaban The Black Birds, pues confirmaban un viejo anhelo: viajar hacia Estados Unidos para apreciar, desde el mismo lugar de los hechos, los nuevos aires que había tomado el género del rock. Llevaron consigo a un amigo fanático de la batería, Álvaro Córdova, quien también se había desvinculado de su grupo Las Tortugas con la firme idea de hacer carrera en el gigante del Norte.

En la costa oeste de aquel país, se había gestado un movimiento cultural desde mediados de década conocido como “flower- power”, una expresión masiva organizada por jóvenes, “los niños de las flores”, quienes reclamaban “paz, amor y libertad” en los años de la Guerra de Vietnam. Aquella manifestación daría vida a la denominada Nación Woodstock fundada por los hippies, cuya ideología de “Haz el amor y no la guerra’ se transmitía como una onda expansiva por el mundo de Occidente.

Los antiguos integrantes de la banda Climax.
Los antiguos integrantes de la banda Climax. Foto. new climax

Fue en San Francisco, California, donde se habían dado las condiciones para la difusión de un estilo de rock experimental, el cual fuera bautizado como “de vanguardia” o “sicodélico”. Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Mamas and The Papas, y más subterráneamente Frank Zappa, serían los gestores de un movimiento que se fue desinflando con el fin de la década, pero que de todos modos hizo parte del proceso en la evolución del rock hasta estos días.

El trío Eguino-Saldías-Córdova se radicó por espacio de 10 meses en Denver, Colorado, desde donde tuvieron acceso a todo tipo de conciertos e información. Fueron privilegiados espectadores en actuaciones de Jimi Hendrix-Experience, Cream y The Doors, y aquel nuevo estilo les abriría la mente hacia la experimentación.

Bajo aquella influencia y tras concluir que abrirse espacio entre los músicos estadounidenses sería una tarea prácticamente imposible, el trío Eguino-Saldías- Córdova alistó sus maletas para el retorno a fines de 1968.

Nuevamente en La Paz, la llegada de los músicos empezó a generar gran expectativa, aún sin saber si iban a dar vida a una nueva formación, pues la fama que cargaban a cuestas despertaba suficiente curiosidad por apreciar todo lo que habían asimilado durante su estadía en los Estados Unidos. Y de hecho, el grupo, una vez formalizada su propuesta, no defraudó. Autodenominados como Climax, el estado purificador al que aspiraban llegar mediante la música, los Eguino-Saldías-Córdova intentaron personificar la versatilidad de Clapton-Bruce-Baker (Cream), pero con estilo propio.

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Las primeras presentaciones se realizaron en el Cine Teatro Monje Campero de El Prado, en el Teatro Al Aire Libre y en los terrenos del Coliseo Cerrado de la calle México, con una receptividad avasallante. Los interminables solos de guitarra de Eguino, la incansable a la vez de melódica base de Javier y la aceleradísima percusión de Córdova, quien como un adelantado de su tiempo tocaba con dos baterías, lado a lado, fueron la fórmula alquímica que catapultó a Climax como el power-trío nacional.

En vista de su explosiva performance fueron invitados por un sello para registrar su primera producción que incluiría, como una condicionante de la época, versiones de himnos del rock mundial. Born to be wild, de Steppenwolf, Sunshine of your love y Tales of the Brave Ulises, de Cream, y Fire de Jimi Hendrix Experience, fueron los más coreados en sus presentaciones al vivo. Climax, con aquel bagaje, se distanció años luz de la propuesta de la Nueva Ola de sus bandas colegas.

En una de aquellas actuaciones realizadas en el Círculo de Oficiales del Ejército, tuvieron la visita en camerino de un hombre cuya contextura física llamaba la atención. Se trataba de un regordete “marine” estadounidense de servicio en el país llamado Bob Hopkins, quien pidió colaborar con el trío tocando su armónica.

La química fue instantánea, los músicos bolivianos habían quedado tan impresionados por la forma de tocar del norteamericano, que junto a él se lanzaron a la composición del material de su segundo EP. Hacia 1970, vería la luz el nuevo lanzamiento del ahora cuarteto con las canciones El abrigo café de piel de gallina, (original de Otis Rush) cantada por Hopkins, y las primeras composiciones The Seeker y Ritmo de la vida.

Pese al retraso en su salida a la venta, aquel disco se agotó por completo, abriendo el camino para mejores condiciones en la grabación de las futuras producciones del grupo. Pero luego de algunas presentaciones por ciudades del interior del país, la carrera de Climax entró en un breve receso. El primero en marcharse había sido Hopkins y le siguió Pepe Eguino. Hacia 1971, los otros dos miembros fundadores llaman a Nicolás Suárez en los teclados y Félix Chávez en la guitarra, formación con la que viajan a Buenos Aires, Argentina, para algunas presentaciones.

Al retorno, los músicos bifurcaron sus carreras por Estados Unidos y Argentina. En este último país, Saldías y Córdova integrarían el grupo Mahatma con el guitarrista argentino Jorge Montes.

RETORNO.

Tras algunas idas y venidas, finalmente en 1974 el trío original confirma su reunión, que tendrá como producto Gusano Mecánico, título de aquel Long Play con composiciones propias en su totalidad. Se trataba de un disco conceptual con canciones como Pachacutec (Rey de Oro), Transfusión de luz y Cristales soñadores, entre otros títulos.

La excesiva confianza en el producto final les permitió un detallado proceso de post producción, que se tradujo en un álbum de tapa doble con un grabado del artista plástico MC Esher, en el que se distinguía un laberinto surrealista de escaleras en clara alusión a la mecanización del hombre en sociedad, como sugería el nombre del disco.

El LP, como su predecesor, también se agotó y hoy es una reliquia muy apetecida por coleccionistas. Lamentablemente, aquel material no iba a ser muy promocionado, pues al trío no le quedaría mucha vida pese a una breve experimentación con el jazz-rock. Hacia fines de 1975, el eterno baterista emigrante hacía maletas una vez más, dejando colgados a los otros dos músicos.

Tiempo más tarde, Córdova retornaría en 1977 y daría vida, nuevamente, junto a Saldías y Eguino bajo el nombre de Años Luz.

Con los años, y ante retornos intempestivos de Córdova, Climax volvió a presentarse en festivales de música, como el organizado por FM Contemporánea, ex Radio Chuquisaca, en 1992.

A fines de 2002, tras casi 10 años de ausencia, el baterista retornó de modo definitivo a La Paz, y en abril de 2003 brindaron un concierto inolvidable en el Teatro Municipal de La Paz, donde recibieron un Diploma al Mérito por su carrera. 

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Nuevo álbum de Llegas suma más de 20.000 reproducciones en dos semanas

Disco que contiene nueve canciones que el guitarrista paceño grabó en trio junto a los argentinos Javier Malosetti (bajo) y Tomi Luján (batería)

Rodrigo Villegas lanzó su disco número 21

Por Rodolfo Aliaga

/ 6 de febrero de 2025 / 18:15

Tierrasol, el nuevo álbum de Rodrigo Grillo Villegas, sumó en dos semanas 20.226 reproducciones en las plataformas digitales de música, así lo expresó el propio líder de Llegas en sus redes sociales este jueves.

“Tierrasol viene haciendo su camino sin media entrevista que lo ayude. Tranqui, escúchenlo”, posteó Villegas en la red social Instagram. 

El anuncio ocurre un día después del lanzamiento de la gira de conciertos por el 25 aniversario de El Pesanervios, el álbum cumbre de Llegas que se llevará a cabo el viernes 27 y sábado 28 de junio en el Campo Ferial Chuquiago Marka de La Paz, y en el que estará como invitado de lujo el cantante Christian Krauss.

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Álbum de Llegas

Villegas lanzó su nuevo disco el pasado 23 de enero, esta nueva producción es la número 21 de su larga trayectoria musical.

Disco que contiene nueve canciones que el guitarrista paceño grabó en trio junto a los argentinos Javier Malosetti (bajo) y Tomi Luján (batería).

“Tengo un bajista y un baterista tremendos, unos monstruos. Javier Malosetti y Tommy Luján; yo estoy tocando guitarras y teclados, todo orgánico. Estoy apostando a la vieja escuela de música tocada y sin máquinas, pero también apelando a la fuerza de las canciones”, esbozó.

Mercurio, Te llevo adentro, Hermosa, Catalizador, Las almas, Late, Con tus ojos, Tierrasol y Secreto conforman el playlist del nuevo álbum del Grillo.

Tierrasol se mezcló y masterizó en Buenos Aires, Argentina, a cargo de Mariano López, quien ya trabajó junto a Rodrigo en varias producciones discográficas como El Pesanervios o Huye el sol.

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La nueva entrega de ‘Los Pitufos’ llega a las salas de cine en julio

En esta película de los pequeños seres azules, que creó Peyo en 1958, la cantante Rihanna da vida a Pitufina.

/ 6 de febrero de 2025 / 17:18

Este jueves salió al aire el tráiler oficial de la nueva entrega de la película ‘Los Pitufos’, dirigida por Chris Miller y Matt Landon, en la que Rihanna dará vida a Pitufina. La cinta se estrena el 17 de julio en cines bolivianos.

Junto a Rihanna, el reparto vocal incluye a James Corden, Nick Offerman, JP Karliak, Daniel Levy, Amy Sedaris, Natasha Lyonne, Sandra Oh, Octavia Spencer, Nick Kroll, Hannah Waddingham, Alex Winter, Maya Erskine, Billie Lourd, Xolo Maridueña con Kurt Russell y John Goodman.

El primer adelanto reveló algunos detalles de la nueva producción, aunque las imágenes parecen mostrar que tendrá mucha similitud con las otras entregas de la historia de la civilización imaginaria de pequeñas criaturas azules que viven en un pueblo de hongos en medio de un vasto bosque.

Tráiler de la película. Video: Paramount Pictures

Nueva entrega

La trama gira en torno al secuestro de Papá Pitufo por los malvados magos Razamel y Gargamel, Pitufina lidera a los Pitufos en una misión al mundo real para salvar a su líder, pero esta vez con la ayuda de nuevos amigos.

Tras conquistar a millones de fans con varias películas, ‘Los Pitufos’ preparan su regreso a la gran pantalla con un nuevo musical de animación, cuyo guion estuvo a cargo de Pam Brady, guionista de South Park, la película. La cinta promete una aventura que combina humor y canciones.

Para la versión en castellano, la productora Paramount Pictures confirmó que Rigoberta Bandini pondrá voz a Pitufina, mientras que Florentino Fernández encarnará tanto a Gargamel como a su hermano Razamel.

Según un informe de la revista Variety, Rihanna es una de las productoras de la película y también escribió varias canciones originales para este proyecto cinematográfico.

En el país, algunos cines ya comenzaron con la promoción de la película, a cinco meses de su estreno.

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Hiru Hichu presenta su nueva canción carnavalera ‘Soy Chukuta’

La producción irradia las tradiciones paceñas en los carnavales, con el pepino y la chola como protagonistas

La agrupación Hiru Hichu

/ 6 de febrero de 2025 / 16:22

La agrupación folclórica boliviana Hiru Hichu presentó este jueves su nueva canción carnavalera denominada Soy Chukuta, una propuesta para bailar en las fiestas de carnestolendas de 2025 al mejor estilo del grupo paceño.

En un acto realizado en la Secretaría Municipal de Culturas y Turismo, Hiru Hichu exhibió el videoclip de la canción que contó con la participación del cuerpo teatral de Talía Producciones y ballets representativos de La Paz.

“Esto es el reflejo de ese amor que tenemos por el Carnaval paceño y nuestras tradiciones, siempre vamos a trabajar por llevarles cosas nuevas”, enfatizó Franklin Soria, el fundador de la agrupación.

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Nueva canción carnavalera

La producción irradia las tradiciones paceñas en los carnavales, con el pepino y la chola como protagonistas. Con mucha alegría y color, el video muestra a varias personas bailando y celebrando la llegada del carnaval 2025, en el que también se ve al concejal Javier Escalier, uno de los promotores de la canción.

“Es una composición del grupo en la que hemos querido mostrar a gente bien paceña y boliviana. Queremos presentar este trabajo que muestra un reflejo de lo que somos los paceños y nuestro carnaval. Con el anhelo de siempre reflejar cosas nuevas para nuestra gente”, agregó Soria muy emocionado.

Hiru Hichu se formó en 1984, al impulso de Franklin Soria junto a sus hermanos Roger y Víctor, así como otros músicos paceños.

Pese al fallecimiento de sus hermanos, Franklin continuó manteniendo viva la esencia del grupo, dejando una huella profunda en la memoria cultural de La Paz.

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Bonny Lovy, Corona y Luis Vega lanzan en marzo la canción ‘Mi debilidad’

Las canciones en colaboración dieron mucho que hablar durante el 2024 en el país. De hecho, Bonny y Corona lanzaron el año pasado Sufro a dúo

(De izq. a der.) Bonny Lovy, Corona y Luis Vega

Por Rodolfo Aliaga

/ 5 de febrero de 2025 / 17:40

Los cantantes cruceños Bonny Lovy, Corona y Luis Vega unen sus talentos para lanzar una canción a tres voces que estará disponible desde el 4 de marzo como antesala de la fiesta carnavalera boliviana.

El tema que producen en sociedad se llama ‘Mi debilidad’, que ya está a punto de terminarse. De hecho, los tres músicos difundieron un video en el estudio de grabación para anunciar la fecha oficial de lanzamiento.

“Estamos en el estudio y les digo que este 4 de marzo lanzamos la canción que ustedes pidieron Mi debilidad, mi gente”, expresó Óscar Mario Paz Hurtado, más conocido en el ambiente artístico como Bonny Lovy.

“No se le pueden perder”, señaló a su turno Luis Vega, quien arrasó en la última entrega de los premios Bolivia Music Awards con cinco galardones, entre ellos Mejor artista masculino y Mejor cantautor boliviano.

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En Marzo

Mientras que Juan Rafael Coronado, cuyo nombre artístico es CS Corona, se limitó a decir: “Bolivianga para todos ustedes”, a su fiel estilo trapero.

Las canciones en colaboración dieron mucho que hablar durante el 2024 en el país. De hecho, Bonny y Corona lanzaron el año pasado Sufro a dúo. Un tema musical que suma casi 500.000 vistas en la plataforma Youtube.

Los dos orientales fusionaron estilos para una canción en formato digital de alta calidad 4k, cuya letra evoca el sentimiento de alguien que perdió un amor y le dice a una mujer que se marchó por qué se alejó de él y le expresa sus emociones; todo en un ritmo pegajoso y en trap latino.

Vega, que también tuvo un 2024 muy movido con conciertos a nivel nacional e internacional, ya compartió micrófonos con CS Corona en el pasado, hace un año presentaron la copla Desvelado.

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Fabio Zambrana lanza ‘La Bomba Music’, su propio sello discográfico

El líder de Azul Azul invitó a los artistas a recibir toda la orientación respecto a la producción musical y sobre la cobranza de regalías

Fabio Zambrana en su disquera

/ 5 de febrero de 2025 / 16:05

El cantante cruceño y líder de la agrupación Azul Azul, Fabio Zambrana, lanzó oficialmente su propio sello discográfico La Bomba Music con el que pretende producir sus creaciones musicales, así como ofrecer el servicio a los músicos y grupos del país.

“Estoy súper feliz de compartir con ustedes esta gran noticia. ¡Lanzo mi propio sello discográfico! Se llama La Bomba Music, y su objetivo es llevar el mejor talento y los sonidos más increíbles al mundo”, expresó Zambrana.

El autor de la afamada canción que ahora lleva el mismo nombre que su disquera, invitó a los artistas nacionales a recibir toda la orientación respecto a la producción musical y principalmente referida a la cobranza de regalías.

“Bienvenidos a La Bomba Music, quiero invitarte a que conozcas la nueva disquera, dirigida para artistas que no quieran bregar con los temas de cómo cobrar regalías. Muy pronto de voy a subir en el sitio web toda la información de lo que necesitas saber”, agregó.

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Sello discográfico

El sello discográfico fue creado por Fabio Zambrana en Orlando, ciudad del estado de Florida en Estados Unidos, donde actualmente radica; allí es donde compone sus canciones y produce música.

“Es una disquera que he creado en Orlando, Florida, y vamos a trabajar para vos”, recalcó Zambrana.

Por estos días Zambrana se encuentra en Santa Cruz de la Sierra, adonde viajó para terminar la edición de los videoclips que próximamente lanzará junto a su banda Azul Azul y que forman parte de su nuevo disco de cumbias.

De hecho, Zambrana anticipó esta semana que tenía tres sorpresas para toda su afición y para el pueblo boliviano, ya divulgó una y se vienen más novedades.

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