Imaginando lo imposible: cien años de surrealismo
La Alianza Francesa, en La Paz, presenta una muestra que celebra al movimiento que cambió la estética y la cultura popular, cuyo impacto se vive hasta el presente.
La Galería de Arte de la Alianza Francesa en La Paz se viste de gala en una ocasión vibrante con la celebración del centenario del surrealismo. Este movimiento, que emergió en la década de 1920, ha dejado una huella indeleble no solo en el arte, sino también en la literatura, el cine y la cultura popular. Douglas Rivera, artista y curados de la exposición «100 Años de Surrealismo», ofrece una perspectiva única sobre cómo este legado se manifiesta en el arte contemporáneo boliviano.
A lo largo de la entrevista, Rivera aborda las diversas manifestaciones del surrealismo y su evolución a lo largo de los años. Desde las técnicas innovadoras utilizadas por los surrealistas originales hasta las reinterpretaciones actuales que integran elementos autóctonos y culturales, se revela cómo el surrealismo sigue siendo relevante y provocador. La exposición no solo celebra el movimiento artístico globalmente reconocido, sino que también destaca las contribuciones locales, reflejando así la riqueza cultural de Bolivia.
Además, Rivera comparte detalles sobre los desafíos que enfrentó al curar una mZuestra tan compleja y significativa. La tarea de equilibrar lo universal del surrealismo con el contexto boliviano presenta un reto que invita a la reflexión sobre la identidad cultural y artística. A través de esta entrevista, se invita al lector a explorar no solo las obras expuestas, sino también las ideas y emociones que el surrealismo continúa inspirando en nuevas generaciones de artistas.
¿Cómo se puede caracterizar al movimiento surrealista, en toda su inmensa riqueza, en las diversas manifestaciones culturales que abarcó?
El surrealismo se caracteriza por su profunda exploración del subconsciente y la irracionalidad, proponiendo una liberación de la imaginación que desafía las convenciones establecidas de la lógica. Este movimiento, que emergió en la década de 1920 precisamente en el mes de octubre en Francia, se manifiesta en una amplia gama de disciplinas, incluyendo la pintura, la literatura, el cine y la fotografía.
Los surrealistas, liderados por figuras como el escritor francés André Breton, buscaban desdibujar las fronteras entre el sueño y la realidad, utilizando técnicas como el automatismo y el collage para crear obras que invitan a la reflexión. Esta riqueza conceptual ha permitido que el surrealismo evolucione, absorbiendo influencias de diversas culturas y adaptándose a diferentes contextos sociales y políticos.
A través de sus diversas manifestaciones culturales, el surrealismo ha dejado una huella indeleble en la estética contemporánea. Desde las obras de Salvador Dalí y Max Ernst hasta la poesía de Paul Éluard, el movimiento ha desafiado no solo la percepción del arte, sino también la forma en que entendemos la experiencia humana. Esta riqueza se refleja en la habilidad del surrealismo para resonar con diferentes generaciones y contextos, ofreciendo una plataforma donde las emociones, los sueños y las inquietudes existenciales pueden ser expresadas y exploradas de maneras innovadoras y provocativas.
Surrealismo
El surrealismo en el cine se desarrolló como una extensión natural de los principios del movimiento artístico, utilizando la narrativa visual para explorar lo onírico y lo irracional. Directores como Luis Buñuel y Salvador Dalí fueron pioneros en la creación de películas que desafiaban la lógica narrativa tradicional, como Un chien andalou (1929) y La edad de oro (1930). Estas obras empleaban imágenes impactantes y
secuencias absurdas para sumergir al espectador en un mundo de sueños desafiando las normas sociales y convencionales del cine de su época. La técnica del “montaje surrealista” se convirtió en un recurso fundamental, combinando elementos aparentemente dispares para provocar una respuesta emocional intensa y una reflexión sobre la naturaleza de la realidad.
En el arte y la literatura latinoamericanos, se le conoce como “El realismo mágico”, que adopta elementos de lo fantástico sin romper completamente con la lógica cotidiana, permitiendo que lo extraordinario se manifieste en escenarios comunes y cotidianos de América latina . A diferencia del surrealismo, que a menudo se sumerge en lo irracional y lo subconsciente, el realismo mágico integra lo insólito en un mundo que refleja las complejidades históricas y culturales de la región.
Para la Alianza Francesa de La Paz es un gran honor poder celebrar el centenario del surrealismo, bajo la visión de una veintena de artistas bolivianos de reconocida trayectoria y ver la interpretación y adaptación que tienen sobre el Surrealismo.
Más allá de los ámbitos estrictamente artísticos, el surrealismo impactó en un sentido más grande en la cultura popular. ¿Cuál es la relevancia de este movimiento en la estética, filosofía, moda y cultura pop?
La relevancia del surrealismo va más allá del arte; su influencia se ha sentido en diversas áreas. En la moda, por ejemplo, la fusión de elementos inesperados ha dejado huella en diseñadores contemporáneos.
Algunos de los diseñadores más destacados que han adoptado elementos surrealistas son Elsa Schiaparelli, quien colaboró con artistas como Salvador Dalí para crear piezas icónicas que desafiaban las convenciones de la moda. Uno de mis diseñadores favoritos es Alexander McQueen, a quien
definitivamente se le puede considerar un diseñador que incorporó aspectos surrealistas en su trabajo, aunque no se le clasifica estrictamente como un «diseñador surrealista». McQueen tenía la capacidad de fusionar la alta costura con narrativas provocativas y a menudo inquietantes. Sus desfiles eran auténticas performances artísticas, donde exploraba temas de la muerte, la identidad y la transformación, utilizando un lenguaje visual que resonaba con la estética surrealista.
En la filosofía, ha fomentado un pensamiento crítico que desafía las normas establecidas. Hablar de surrealismo es hablar del psicoanálisis de Sigmund Freud, ya que ambos se interesan profundamente por el subconsciente, los sueños y los deseos ocultos. Los surrealistas buscaban liberar la mente de las restricciones racionales y lógicas, proponiendo que el arte debería surgir de lo irracional y lo onírico. Esta liberación del pensamiento se convierte en un medio para explorar la naturaleza de la realidad y la experiencia subjetiva.
En el ámbito social y político, el surrealismo también encuentra relevancia hoy en día como una herramienta para criticar y subvertir el orden establecido. En un contexto global marcado por la incertidumbre, las crisis y las tensiones, el enfoque surrealista permite a los artistas expresar el caos, el desconcierto y las contradicciones inherentes a la experiencia humana contemporánea. Al igual que lo hizo en sus inicios
¿Cómo surgió la idea de organizar esta exposición en La Paz para conmemorar el centenario del surrealismo? ¿Cuáles fueron los criterios de selección para los artistas bolivianos participantes en la muestra?
La idea de organizar «100 Años de Surrealismo» surge como una manera de honrar un movimiento que ha influenciado profundamente la cultura global y local. La Alianza Francesa es la principal institución que difunde la cultura y lengua francesa en Bolivia y el resto del mundo. Para nosotros fue un honor y un desafío organizar esta exposición que también se celebrará en las principales capitales del mundo y sus museos.
Los criterios de selección para los artistas bolivianos incluyeron su capacidad para reinterpretar el surrealismo desde una perspectiva propia, así como su conexión con el contexto cultural boliviano.
Buscamos una diversidad de miradas que reflejen la complejidad del surrealismo en nuestra realidad.
¿De qué manera refleja esta exposición la influencia del surrealismo en el arte contemporáneo boliviano? ¿Podría hablarnos sobre algunas de las obras más destacadas que se presentarán en la exposición?
La exposición refleja cómo el surrealismo ha permeado el arte contemporáneo en Bolivia, presentando obras que fusionan elementos autóctonos con técnicas surrealistas. Entre las obras destacadas, podremos ver pinturas que evocan paisajes imaginarios inspirados en los entornos bolivianos.
Están presentes en esta exposición grandes maestros bolivianos de la talla del artista orureño Marcelo Suaznábar, quien actualmente radica en Canadá y es uno de nuestros principales referentes del artesurrealista en el mundo. También maestros como Mauricio Bayro, Froilan Cosme, José Luis Pomar, Mónica Rina Mamani, exhiben sus obras con una magnifica técnica.
Sin embargo decidimos también incluir nóveles artistas como Guido Quispe, Cathy Guibarra, Santiago Ayala, Rayza Ortiz entre otros, que desde una perspectiva fresca y desafiante presentaron obras con una gran calidad visual.
En la exposición encontrarán una amplia variedad de técnicas y estilos artísticos que denotan el alto nivel de artistas que posee Bolivia. Cada obra invita al espectador a un viaje introspectivo.
¿Cómo se relaciona esta muestra con las celebraciones del centenario del surrealismo que se están llevando a cabo en otros países?
Nuestra muestra se alinea con las celebraciones del centenario del surrealismo que se llevan a cabo en diversas partes del mundo. Al hacerlo, no solo contextualizamos el movimiento en un marco global, sino que también destacamos cómo Bolivia contribuye a este diálogo internacional, ofreciendo una visión única y local del surrealismo.
El Centro Pompidou de París expone a partir de septiembre de este año una gran selección de obras maestras del surrealismo con motivo del 100 aniversario de este movimiento artístico. Se dice que alrededor de 500 piezas serán exhibidos hasta el 13 de enero de 2025.
En Miami también se conmemora este 2024 el primer centenario del surrealismo con la muestra “Un siglo surrealista”, exposición que acoge la galería Cernuda de Coral Gablesque desde el mes de septiembre exhibe obras de una nómina inmejorable de artistas cubanos entre históricos y contemporáneos.
Otras ciudades también se suman a esta celebración. En Valencia, el Museo de Bellas Artes presentará una muestra con trabajos de Salvador Dalí, Joan Miró y otros artistas surrealistas de marzo a junio de 2024. El centenario del surrealismo será una oportunidad única para redescubrir y reflexionar sobre un movimiento que sigue siendo relevante en la actualidad, inspirando a nuevas generaciones de artistas y pensadores.
¿Qué actividades complementarias (charlas, talleres, visitas guiadas) se han planificado para acompañar la exposición?
En conmemoración del centenario del surrealismo, La Galerie organizará visitas para presentar la exposición de artes plásticas titulada “100 años del Surrealismo”. Las visitas ofrecerán a los asistentes
una inmersión profunda en los principios estéticos y conceptuales que hicieron de este movimiento una revolución en el arte.
Los visitantes podrán descubrir diferentes técnicas, el uso de símbolos y el enfoque en lo subconsciente. La Galerie estará disponible de lunes a viernes de 9:00 a 12 y de 14:30 a 19:00. La curaduría de las obras está diseñada para ofrecer una experiencia enriquecedora tanto a los conocedores del arte como a quienes descubren el surrealismo por primera vez.
¿Podría comentarnos sobre los desafíos que enfrentó al curar una exposición que abarca un movimiento artístico tan complejo como el surrealismo?
Curar una exposición sobre los “100 años del surrealismo” ha sido un desafío multifacético, dado que el surrealismo es un movimiento artístico complejo y con múltiples aspectos. Uno de los mayores retos ha sido adaptar un movimiento nacido en Europa, a un contexto latinoamericano y más específicamente, a la rica cultura boliviana. El surrealismo, tiene puntos de conexión con las tradiciones, en la incorporación de lo mítico y lo fantástico en su cosmovisión. La tarea ha sido encontrar ese equilibrio entre lo universal del surrealismo y lo local. Otro desafío significativo ha sido seleccionar obras que muestren cómo el movimiento ha evolucionado en el contexto contemporáneo. Esto incluyó identificar artistas actuales que han sido influenciados por el surrealismo y que reinterpretan sus principios de manera crítica.